大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于宋朝书法历史的问题，于是小编就整理了3个相关介绍宋朝书法历史的解答，让我们一起看看吧。
宋代书法意义？
宋代书法不是继承唐代，而是在继承魏晋南北朝时期的书法基础之上，再结合宋代的时代特色，创立的一种重视个性的写意书体。
由于重视写意，每个人都有自己的特点。苏轼，黄庭坚，米芾，蔡襄，都有自己的特点，他们都不同，都有自己的特点。
北宋书法四大巨子？
苏轼、黄庭坚、米芾、蔡京
苏黄米蔡，即"宋四家"--苏轼、黄庭坚、米芾、蔡京，此四人被认为是最能代表宋代书法成就的书法家。
也有学者认为"蔡"应为北宋初年的书法家蔡襄。但就古人十分看重的"年齿"排辈而言，"蔡"若为蔡襄，则"蔡"应当排在"苏"之前。"苏、黄、米"皆按年齿排列，作为北宋末年人的蔡京是为"蔡"，应当毫无争议。
而后人认为蔡是指蔡襄，是因为蔡京的名声太臭，导致徽宗亡国，历史地位无法与前几位相提并论，故后人更加喜欢认为蔡指蔡襄。
台北故宫纪录片"翰墨风雅北宋四家"专题中，北京故宫博物院书画部副研究员金运昌先生在片中也强调了这一说法。
宋代书法为何尚意以及表现？
笔者认为，宋代书法之尚意，将书法艺术推向了一个巅峰。是书法艺术最理性的表现。
纵观几千年的书法史，从尚形，尚势，尚韵，尚法，尚意，尚态，尚质，直到今天的尚展，其最能表达书法艺术之真髓的就是尚意了。观点如下：
其一，书法是汉字的艺术表现。同时也是汉字的艺术诠释。那么既然是汉字的艺术表现，诠释汉字的意义是书法艺术最为准确的定位。以书达意，是书法艺术，与汉字意思表达，相辅相成的必然要求。故此宋代书法之尚意，是追求的书法艺术之内函，之本质，之精神。
其二，历史上的宋代，虽然历经战乱，但在此背景下，由于朝庭始终追求的是和平，是发展，是繁荣。故此，在多代皇帝文化引领和科举制度的
作用下，培养造就了大批的文人。文学发展和书法艺术的创新，都同时达到一个历史新高度。在文学创新上，开创了新的文学体裁一一宋词，并创造了文学史上的一个高峰。再之就是书法艺术。拓宽了书法艺术创作的自由度。一些书法大家，在总结前人书法之意识形态的基础上寻求新的突破。最终理性的选择了以贴近汉字意思表达，最准确的艺术表现形式一一尚意。把汉字真实意思的情感，付诸于笔墨情感去诠释。同时在书法大家的共同探讨下，作出了如此准确的定位。
于此，笔者认为，尚形，尚势，品韵，尚法，尚态，尚质，尚展。皆为书法艺术之外在表现形式。而尚意则是以书法艺术，诠释汉字意义，最精确，最科学，最理性，最本真，最明智的书法艺术之表达。才是汉字的第二生命，才是汉字的艺术灵魂。
下面是笔者临摹王铎书法作品，请大家给予指导为谢。
宋代书法，承唐继晋，上技五代，开创了一代新风。宋太宗时留意书法翰墨，购摹古先帝王名贤墨迹，命王著刻工为十卷，以枣木镂刻之，是为《淳化秘阁法帖》。有了帖，便打破了现书必真迹的限制，同时打破了前人法度，专门注重意趣，强调主观表现，从而开辟了新的道路。 综观宋代书法，尚意之风为其鲜明的时代特征。宋书不是简单否定唐人，也不是简单回归晋人，禅宗"心即是佛""心即是法"，影响了宋人的书法观念，而诗人、词人的加入，又给书法注入了抒情意味。在强调意趣的前提下，宋代书法家重视自身的修养，胸次高，读书多，见识广，诗词、音乐方面的功力也为前人所不及。 后周衰微之际，宋太祖赵匡胤发动陈桥兵变，自立为帝，建立赵宋王朝，半个世纪的五代十国分裂混乱局面至此结束。国家复归统一。从公元960年至1279年，三百多年间，书法发展比较缓慢。宋太宗赵光义留意翰墨，购募古先帝王名臣墨迹，命侍书王著摹刻禁中，厘为十卷，这就是《淳化阁帖》。"凡大臣登二府，皆以赐焉。"帖中有一半是"二王"的作品。所以宋初的书法，是宗"二王"的。此后《绛帖》、《潭帖》等，多从《淳化阁帖》翻刻。这种辗转传刻的帖，与原迹差别就会越后越大。所以同是宗王从帖，宋人远逊唐人。所以一些评家以为帖学大行，书道就衰微了。这是宋代书法不景气的原因之一。其次如米芾《书史》所指出的"趋时贵书"也造成了宋代书法每况愈下。米芾分析说:"李宗锷主文既久，士子皆学其书。肥扁朴拙。以投其好，用取科第，自此惟趋时贵书矣。"宋室南渡之后，如《书林藻鉴》讲:"高宗初学黄字，天下翕然学黄字;后作米字，天下翕然学米字;....盖一艺之微，苟倡之自上，其风靡有如此者。"在这种风气笼罩之下，书法家能够按自己对书法艺术的理解去继承，革新的就不太多了。此宋代书法不十分景气的原因之二。总之，帖学大行和以帝王的好恶，权臣的书体为转移的情势，影响和限制了宋代书法的发展。 其著名代表书家有: 蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾四大家。四家之外，宋徽宗赵佶独树一帜，亦堪称道。
这个题目比较有意思，如果从学术角度论述，可以写成长篇累牍的论文了。作为一个问答，咱们就不需要旁征博引地论述了，简单聊聊看法。为什么宋朝“尙意”？当然有很复杂的社会背景文化思潮等等诸多原因，剖析起来，没完没了。最简单的原因，就是一个，老子说的一句话:道者反之动。这句话可以理解为:当事物发展到极致的程度，一定会向反方向运动。——唐朝的书风，是尚“法”的，整体上呈现于严谨，工稳，端方，的风格，这是对六朝以来以“散”为特征的书风进行的一次大整饬。这种以端正为基本面貌的书风，从初唐形成，一直延续到晚唐，五代。直到杨凝式这样“***”的书家出现，书法，才开始了新的裂变。
也就是说，在书法历程上，当“正”走到极致的时候，也会产生审美疲倦，于是，“正”的另一面，姑且称之为“斜”，这一面不甘压制，开始迅猛生长。换句话说，当共性变得越来越无趣的时候，个性自然而然被重新推崇。又可以换句话说，当“法度”令人窒息的时候，书法中“性情”这一面的价值开始显得弥足珍贵。
这就是宋朝尚意的历史渊源和文化动向。具体表现在哪呢？主要是苏黄米三家。（其实没有所谓宋四家，蔡是被凑进来打酱油的），苏轼说“无意于家乃为佳”，细究一下，就是对法度森严的反叛。黄庭坚呢，基本就是绕过唐人，直取六朝，而自成一家。米芾就更加显得尖锐了，唐朝的书家，基本被他骂遍了，甚至连二王父子也不放过。从心理动机上分析，这体现了他们对所谓“法度”极深的厌恶和强烈的反抗。
“道者反之动”这句话，一直在左右着书法的发展史。宋以后，“尚意”也走到头了，没办法再玩下去了，于是以赵孟頫为首的这一批人站出来大力提倡“复古”，复什么古呢？又回归到法度森严的工整一路……一直到董其昌，人们发现，以二王为宗的帖学体系变得越来越羸弱，越来越纠结于细枝末节，特别在大字方面，越来越显得不够用了，于是碑学大兴，书家们纷纷把目光转向于二王之外的世界……这又是一次“***”，历史总是惊人的相似，因为历史的变化规律没有变过。
到此，以上就是小编对于宋朝书法历史的问题就介绍到这了，希望介绍关于宋朝书法历史的3点解答对大家有用。