大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于隋唐漆画历史的问题，于是小编就整理了2个相关介绍隋唐漆画历史的解答，让我们一起看看吧。
为什么说那些画的特别精细的山水画并不好看？太注重形无限堆积，太能制作，反倒匠俗？
谢邀！
因为特别精细的山水画，给人刻意制作，甚至机械打造的感觉。追求画面工整，甚至堆砌，一味追求画面视觉冲击力。不讲究笔法和墨法，看不到笔墨，反倒容易匠俗。
谁都知道中国画以写意画为主体，有些画家不重视书法，无书法基础或书法差。甚至文化修养也不够。
黄宾虹把中国山水画推向了行草，狂草的最高境界。黄宾虹的画是:大雅无俗，很少有人读懂他的内心世界，现代中国画是大俗大雅***喜欢，这就是画到无人爱处工。
笔墨是由心境流露出来的内存世界，以书入画，行草的笔法抒发自己的内心精神。傅抱石和齐白石曾被郭沫若称作画坛上的“南北二石”，其绘画创作题材主要来自五个方面：自然、诗境、历史、临摹古人、想象与感怀。他的绘画创作继承了中国传统“大写意”之风，酣畅淋漓，诗情文思并重。
当今中国画经受了西方思想和艺术审美的影响和感染，禁锢在规范造型和物象写实的审美眼光上。而中国画的语言风格是抒发内心的精神世界为标准，表达内心世界的国画艺术，中国画里的山水不一定是真实的物象的，而是中国画特有的传统笔墨语言神似而不是型似。比如，黄宾虹先生不但是用眼看世界，还用心感悟万物，用手通过书法的形式表达内心不同与别人的自然山水他的画里点是短线条是写出来的，有锋，有腰，有根，有起笔，有收笔。有黑有白，白的部分是气的所在不呆板，就像眼睛里的的瞳仁有亮光。线条之间是脱离的，又不完全脱离开来，线条之间似离不离，似离不远，相互有照应有吸引力。线条笔法用篆书中锋，笔杆倾斜似刻刀运行。顺锋和逆锋结合，顺锋多为表现外美，逆锋用笔性辣表现内美。行笔如刀刻印，如锥画沙，入木三分，万豪齐力，八面出锋，行笔过程一边画一边不停的撵管。这样书写出的线条有难度，有深度，有力度，有内美，有极其完美的冲击力。
从中西双方绘画来看，西画则是科学，中国画则是哲学；西画给予人形象感知，中国画则更多给予人理念的启迪和心灵的净化；西画讲技术，中国画讲功力；西画叫看，中国画叫品；西画是表现，中国画是传道；西画让人激动，中国画让人醒悟。中国画是道法自然，超脱自然！
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对于中国画的粗细关系的好看不好看的命题确实有点牵强，中国画分为工笔和写意两个系统，他们说表达的手段技法不同，不能用好看不好看来界定的。
近来，我们经常在网上上看到很多关于对中国画的传统和创新的讨论，就此天天争论不休甚至谩骂，真是有失体面啊，真来变去还不就是画传统的看不惯搞写意的，搞写意的看不惯搞传统的，搞艺术没有必要这样去去争论，画什么派的都有自己的想法，谁行谁不行现在谁说了也不算，历史最终会给予一个交代，画好自己的画，做好自己的人比什么都重要。
我明白你说的意思，只是文字表述容易让人听不明白。你想说看到山水画好像画的特别费功费力，看着挺精细，但是不美。有的画看着很简炼，笔墨不多，但看上去很美。这就是国画与西画的区别。不好看与细没有关系，主要是笔墨功夫不到家。画上十分钟，练到几十年功。
这问题反映的其实是画面的矛盾冲突问题。画面中充满黑白，主次，大小，枯湿，粗细等各种矛盾，如果处处精细，则矛盾冲突被削弱，画面就平淡平凡。这就好比学生全都是一百分，也就无所谓优劣与竞争，一团和气，不温不火。又如全社会都亿万富翁，锦衣玉食，则世问再无百态，五味尽失，形尸走肉，生命味同嚼蜡是同一道理。我有名言，都是霍元甲，就没有霍元甲。
古代什么人可以坐八抬大轿？
在使用方面有了严格的等级要求，仅仅限于朝廷命官的妻子和母亲乘坐。一品、二品、中书门下三品官员的妻子、母亲，檐子可用金、铜来装饰，轿夫有8人；三品官员的妻子、母亲乘坐的檐子配轿夫6人。
四、五品官，檐子用白铜装饰，轿夫4人；六品以下，檐子用用漆画纹，轿夫4人。隋唐时期轿子的最大变化就是腰舆的出现，为后世轿子的成熟与流行奠定了基础。
八人以上抬的则称之为大轿，在封建社会的等级制度下，轿子和其它事物一样，在使用上也是有着严格的等级规定，违规则要受罚。历代史书对此都有明确而严格的记载。
扩展资料：
秦汉时期的轿子因袭前朝而来，主要是达官贵人在翻山越岭之时使用。在山路中，马车、牛车等无法通过，就用人力抬轿而行。这一时期的轿子为竹制，因此也被称为“竹舆”。舆底固定在两根竹竿上，在两根竹竿的前后又有横杆固定。
乘坐时，抬轿人通过绳索系在横杆与抬杆上，用肩扛起轿子，然后抬轿人一手扶抬杆一手扶轿杆，使轿子平稳前行。
在宫中，还有一种无轮之舆，即为“辇”，用人力抬，与轿子形似，是帝后的专享。秦汉时期的轿子在形制上没有太大的变化，它的普及为魏晋南北朝时期轿子的发展奠定了基础。
参考资料来源：
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