大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于历史上宋朝为何没唐朝闪光的问题，于是小编就整理了2个相关介绍历史上宋朝为何没唐朝闪光的解答，让我们一起看看吧。
古代和近代美术***真有那么高不可攀吗？
对古代和近代美朮大師并非高不可攀，而是应有超越的信心。从古到今，在不同历史条件下，用自已的毕生精力抒发自已的艺朮情怀。留下永不逊色的艺术名片。伟大的21世纪，所谓一些大家、大師在写什么？画什么？临摹抄袭，比比皆是，而吹捧的高不可攀。毫不知耻的俗态行为并以为傲。比如，千遍万遍的临写“兰亭集序”目的是表达是字，还是文？应该使兰亭序在伟大的21世纪在文化领域得到诠释。以文化艺术至高境界而为之的责任担当，让我们携走起手耒共同书写:世纪诗篇谱华章，不似兰亭胜兰亭。宏覌千年风云路，历代強盛我为锋。不懈努力！为新时代文化事业的发展画上属于自已精品力作的符号。
首先，艺术家的创作是综合因素作用的结果，其出身+年代+周边环境+人生经历+其自己的悟性+超常人的努力，这些都是促成其成为艺术大师的因素。
不是说你会画画，非常非常会，临摹很像，甚至和原作一样就可以的。没用，那叫临摹，叫***。
某种意义上讲，每一位艺术***都是高不可攀的。
为什么？因为他们所创作的作品的唯一性，独立性，不可替代性。
比如齐白石的虾，你再继续用齐白石的方法画虾，你能代替齐白石吗？即使你画的很好，你也是齐派传人而已，根本谈不上攀。再说齐白石只是画虾好吗？人家的篆刻，书法，草虫均是上佳。
再比如八大山人，王希孟，石涛等。近代李可染，钱松岩，黄宾虹，陆俨少，周思聪，石齐等。
他们每个人的作品都是独立的，有自己艺术符号和生命的。
不建议去攀***，因为你真的攀不了，艺术尽量走自己的，不同于别人的艺术之路是重点，***的思想，人格，可以学习借鉴，作品可以用心去读，体会，但是不要一直模仿。
人格魅力如颜真卿，张伯驹，武训，辛弃疾，文天祥。当你各方面远远超于他人之时，再思考可不可攀之事，但当你达到了那个高度之时，你也就不会考虑此事了。
别看现代科技通讯发达，以为学什么都快，用句圈里人常说的，“当代书法无大家”，现在所谓的大书法家写的书法比不上古代三流书法家。你觉得还能攀吗？
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一本正经地科普，不遗余力的搞笑
我认为高不可攀用在美术***身上不合适。之所以产生类似“高不可攀”的感觉，是因为人和人有了距离感。而距离感的产生，在艺术***的身上感受的更明显而已。
为什么艺术家容易让人产生距离感呢，是因为艺术家在创作过程中，其状态、***、灵感、个性的涌动，会让他们看起来有所不同。
变现在外在，就是前卫个性呀，不修边幅呀，其实并不是他们故意标榜另类，只不过是追求自我喜好罢了。如果艺术家连自己的穿着打扮都没有个性的追求，谈何作品个性。
而表现在内在，是他们在追求艺术的过程中产生的审美观、价值观、人生观会跟大众的观念不尽相同，甚至截然相反。这是他们的职业决定的，如果观念跟大众一致，他们的作品也就不是独特的艺术品了。
所以，正是有了这种外在和内在的距离感，让人们感觉美术***显得“高不可攀”了。说的白一点，这种“高不可攀”其实就是没有共同语言，曲高和寡，知音难觅吧。
不能用高不可攀来形容，我同意那句艺术来源于生活，古代的艺术家将自己的情感赋予画面之中，将世态炎凉展现在画纸之上，这才有了情境，有了艺术。
很多人都说现在这个时代没有艺术家，相声还是以前的好，诗书还是古人的秒，当然，这其中除了基本功外，不能忽略时间因素。
随着时代变迁，朝代更迭，艺术也发生了巨大的变化，唐朝的雍容华贵，宋代的烟花柳巷，明朝的规整肃立无不体现出时代的痕迹。
为何到了现代，在印刷技术和互联网技术如此发达的今天艺术跑哪里去了。相信我时代是最好的见证，百年以后看今天你会觉得原来有那么多艺术啊，艺术来源于生活，作为一个走在艺术道路上的自己，你所做的就是寻找。
（图片来自网络）
前一阵，在二年级上《我也是艺术***》一课，引导孩子们欣赏艺术***克利、米罗和蒙德里安的作品，孩子们感到很新奇——原来有些艺术***的画看上去与儿童的绘画风格那么相似！当然，这不是画家的幼稚，而恰恰是掌握了高超的绘画技巧后形成的一种化繁为简、返璞归真的独特风格，像克利和米罗的画，很多题材都来自于幻想、梦境，所以看上去充满奇幻的色彩，而荷兰画家蒙德里安的画则被称为冷抽象，他的画完全摒弃了具体形象的束缚，而抽象成单纯的点线面与色块，以达成一种色彩的均衡，使画面充满一种装饰感和形式感的美。
我告诉孩子们：不要认为艺术***高不可攀，我们自己的很多想法是与艺术***相通的，甚至具有自己的独创性，孩子们受到激励，开始动手，用剪贴、绘画的形式，创造出了很像模像样的一批好作品，看着这些作品，还真是有点小小艺术***的意思呢！
为什么艺术的文章和***没人看？
这是由人口数量和质量的构成比例决定的。
理解艺术需要一定的智慧基因
按照金字塔原理，优秀的高智商的顶层是极少数的存在。
而有能力学习艺术，能够精准解读艺术的人才，是极少而优的一些人。
人口构成中，占多数的普通人对艺术缺乏感知力，也没有足够的智慧去理解，他们是世界的根基而不是领头者。我们客观的评价，普通人代表着是数量而非质量。
无论书法理论还是绘画语言表现，都蕴含着高深的智慧，很多时候都难以让普通人理解透彻。
别说琴棋书画里面的包罗万象，文人以此设置了修行门槛，一般人真进不来，因为这个文人智者之道。
所以，曲高和寡是艺术的特质属性，是必然的现象。
社会底层人民，生活环境决定了艺术是鸡肋般的存在。
人需要闲情逸致的时候，才有兴趣爱好的发挥。过度疲惫的身体，思考也会停止，就不可能成就产生艺术的土壤。
对于普通人来说，吃喝玩乐才是生活的态度与本质。而琴棋书画以及衍生出的其他艺术，都是属于智者的游戏。
眼界不同，思考模式不同，生活重心也不一样，决定了艺术在谁手中能够诞生发展，也决定了艺术最受欢迎的是那个群体。
不感兴趣的主要原因，是人的需求性决定了努力的方向性。
在我们熟悉的***圈，本应该出产的是艺术品，但很多人其实本质追求的是做生意。口中叫着艺术艺术，拿出来的是不伦不类的东西，还天天卖努力人设。
这就说明，在不是艺术人才的世界观里，有钱才是好的，真正的实惠主义，和艺术本质追求有着是天渊之别。
艺术存在的意义与价值
艺术能力是智慧的集成，代表着一个人的思考能力，创新能力，对事物本质的认知度，是天材们的必备属性。
对整个人类社会来说，是文明的呈现和创造的根基。每个人类文明的出现和进步，都有艺术属性的加成与影响。
艺术本质决定不可能让太多人了解，也不会是大众的喜好，但并不代表艺术不能够深入到群众中去。
因为艺术的本身美感，让很多艺术作品可以直接纯粹的直达人心。
谢楚余的油画“抱陶女”，被盗版了一百多万次，是中国史上被盗版最多次数的油画。这就是艺术里面的直观美，没有阶层限制的艺术魅力。
还有今天的电影艺术，疫情原因关闭了***，让很多人怨声载道。所以艺术并不以单一模式存在，很多已经成为人们生活中不可缺少的一部分。
艺术真正让人不太接受的是，其高难度背后的那些精华文化。比如画家需要的功力，文学家需要的积累，钢琴家需要的毅力等等，是需要很多枯燥的练习与长时间文化的熏陶。
但艺术本身的美感，如音乐舞蹈电影等传递出来的艺术性，应该是可以让多数人享受到的，并不全是让人排斥的。
如果你的文章和***是让人享受的艺术作品，那不可能不受欢迎啊！如果，你在普及艺术理论和需要思维的艺术模式，那就需要受众的成面比较高级些了。
毕竟艺术也是有点阳春白雪的性质，要做到***都懂的雅俗共赏，还是比较难的。
猫型钢丝球原创
到此，以上就是小编对于历史上宋朝为何没唐朝闪光的问题就介绍到这了，希望介绍关于历史上宋朝为何没唐朝闪光的2点解答对大家有用。