大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于宋朝到元代的音乐历史概括的问题，于是小编就整理了3个相关介绍宋朝到元代的音乐历史概括的解答，让我们一起看看吧。
元朝时期的什么音乐形式？
元代在蒙古族王朝统治下，屡禁说唱，加以元杂剧兴盛，在一定程度上影响了说唱艺术的繁荣，承宋代说唱艺术，元代主要有诸宫调、陶真、货郎儿、词话等～ 说唱音乐的艺术特点 1、叙事性 2、叙事与代言相结合的表现方法 3、音乐与语言相结合 (1)说唱音乐与语言声调的关系～
中国古代音乐机构的发展？
周代
周初建立的宫廷音乐机构“大司乐”主要行使音乐教育、音乐行政、音乐表演三种职能。其目的是为了配合礼乐制度，维护周王朝的最高统治。
秦汉时期
秦汉时期的音乐机构为“乐府”。乐府中的乐工除对民歌进行加工、改编、创作外，还研究理论、演唱、演奏。它的产生起到了保存民间音乐的作用，促成了汉代民间音乐的繁荣，对其后音乐文化的发展产生深远的影响。
隋唐时期
隋唐的音乐机构是为适应宫廷燕乐的高度发展而建立的。太常寺是唐代最高的行政机构，大乐署、鼓吹署隶属于太常寺，属于***管理的音乐机构，兼管着雅乐和俗乐。教坊和梨园则隶属于宫廷管辖。尽管它们的规模、职能各不相同，但却培养了大批音乐人才，促进了唐代音乐的发展。
宋代
宋代的音乐机构可分为三个方面，第一是宫廷雅乐方面，第二是宫廷燕乐方面，第三是宫廷鼓吹乐方面。宫廷雅乐方面的太常寺兼管“礼”和“乐”，宋徽宗设大晟府专管雅乐后，即分管其中的“礼”部分。
宫廷燕乐方面设有教坊，分四部，即大曲部、法曲部、龟兹部、鼓笛部。后又依各人所擅长的技艺分为十三部。燕乐方面还设有云韶部，其主要任务是在节庆日时，为皇帝表演《大曲》、傀儡戏等节目。
宫廷鼓吹乐方面设有钧容直和东西班乐，其任务主要是在皇帝出行是，在仪仗队中奏乐，实为军乐。
元明清时期
元、明、清时期，音乐发展的重心移向了民间音乐，音乐活动以宫廷与民间音乐共同发展为其特征，民间音乐则更为繁盛。这个时期的音乐机构，基本上沿袭了唐、宋时期的模式，设有太常寺、大乐署、鼓吹署、教坊等音乐机构。
元代宫廷设太常寺、大乐署等机构，分别管理执掌雅乐、郊社宗庙之乐。音乐的传教活动也是以雅乐为其主要内容。
明代的太常寺仍掌管雅乐，教坊掌管饮宴之乐，民间俗乐大量渗透到宫廷雅乐与宫廷燕乐中，俗乐成为宫廷音乐传教的主要内容。
清代宫廷只保留太常寺音乐机构，仅有少量的雅乐传教活动。
中国古代音乐机构的建立，促使了宫廷音乐、文人音乐、民间音乐相互融合与进一步延续和发展，音乐机构还为宫廷和民间培养了许多优秀的音乐人才，在教育、表演等方面，都为后世积累了丰富的音乐财富。
宋代曲子和元代散曲的区别？
形式和内容：宋代曲子是宫廷乐曲，以宫调为主，多为宫廷乐曲，内容多以咏史抒怀、山水田园、爱情抒怀等为主题；元代散曲则是民间曲艺，以曲牌为主，多为民间曲艺，内容多以讽刺、幽默、戏谑等为主题。
风格和语言：宋代曲子风格较为华丽，语言华丽而含蓄，注重音韵的和谐，多用典雅的词藻；元代散曲风格较为简练，语言直白而生动，注重表现真实情感，多用口语化的表达。
创作者和受众：宋代曲子多为宫廷乐师创作，受众主要是宫廷和士大夫阶层；元代散曲多为民间艺人创作，受众主要是市民和农民阶层。
传播和影响：宋代曲子主要在宫廷和士大夫阶层中流传，影响较小；元代散曲则通过民间曲艺的形式广泛流传，影响较大，对后世文学、音乐等方面都有深远的影响。
总的来说，宋代曲子和元代散曲在形式、风格、语言、创作者和受众、传播和影响等方面都有一定的区别，但都是中国古典文学和音乐的重要组成部分。
到此，以上就是小编对于宋朝到元代的音乐历史概括的问题就介绍到这了，希望介绍关于宋朝到元代的音乐历史概括的3点解答对大家有用。