大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于苇说历史汉朝的问题,于是小编就整理了1个相关介绍苇说历史汉朝的解答,让我们一起看看吧。
什么是照片的节奏感?拍照时怎么拍出节奏感?
什么是照片的节奏感?拍照时怎么拍出节奏感?
美术、摄影、音乐等等艺术都是互通的,用照片,也可以体现出声音特有的节奏,但在节奏表象背后的,还是摄影及修图技巧。我通过具体的照片,来为大家分享下,有哪些方法可用。
还是先用4句口诀,概括此次教程内容:
嘭嘭嘭嘭很震撼。咚呲哐呲黑白换。嗖嗖作响更带感。叮叮顺线更舒缓。
结合具体照片,为朋友们解说,这4句口诀用法:
1、嘭嘭嘭嘭很震撼。
在音乐节奏中,“嘭”的一声,很震撼,而照片也能体现出这种很震撼的效果,带给观者嘭一声的节奏感。用的技巧是:
(1)场景本身很美,光影漂亮,又不杂乱,橙色让人感觉很暖,大面积的橙色背景,让人感觉暖意扑面而来,仿佛“嘭”的一声。拍漂亮背景下的剪影时,剪影景物本身很小,比如图中的船,我们要选择合适的角度,让船的棱棱角角、缝隙、边缘都清晰展现,这个影子才会更漂亮,才会增强照片的美感,增强节奏感。
(2)场景本身就足够震撼,在自然环境中,多体现在云彩上,狂风卷积浓云,仿佛能听到呼啸的声音,第二张照片中,大面的云彩,第三张照片中近距离的树,一下子全部呈现在眼前,也给人带来“嘭”一声的体验。
(3)想要照片中,每周节奏感突出,重点是,没有杂音,在照片中的体现就是,没有杂色,上三张照片,就是很好的例子,照片颜色简单,但都足够震撼,节奏感足够强。
2、咚呲哐呲黑白换。
左右对称或者上下对称,对比明显的照片,观者观看时,会左看一眼,右看一眼,左一下,右一下,仿佛鼓声锣声,左一声“咚呲”,右一声“哐呲”。拍摄要点是:
(1)可以自己准备背景布,营造出左右颜色对比明显的画面。
(2)也可以在生活中留意这种对比明显的场景。下面这张图的拍摄角度,以及被拍摄者的坐姿,都很危险,大家不要模仿,掌握这个原理,会遇到很多安全情况下的场景,安全前提再拍摄。
3、嗖嗖作响更带感。
快速行驶的的机车,嗖嗖而过,这种声音很容易被记住,节奏也很明显。拍摄运动的静物,很容易丢失运动的感觉,照片没有了“声音”,没有了节奏。这种情况,我们可以后期修图,修出“嗖嗖”的节奏感:
(1)用手机修图软件PicsArt,打开照片。
(2)点击特效,找到模糊,点击小图上方的运动模糊。
(3)调整运动模糊的参数,角度可以改变模糊的方向,距离可以改变模糊的程度,渐变,可以在模糊的基础上,更自然。参数如图:
(4)调整之后,照片全部变成模糊,没有主次了,所以,再点击页面上方的橡皮,对你想保持清晰的一个摩托,进行涂抹。让它恢复清晰。
(5)调整好之后,右上角保存就可以了。对比图看下方:
4、叮叮顺线更舒缓。
“叮”一声,这种韵律节奏,也能通过照片体现出来,它也囊括了很多拍摄技巧:
(1)比如,打破规律:众多海鸥,都在栏杆上,只有一个飞起来了,仿佛一片宁静祥和中,“叮”的一声。
(2)利用对比,体现独特的一点,仿佛有“叮”一声的节奏:背景颜色统一,而有某些特别颜色的点出现,从声觉上会体现出叮的一声,从视觉效果上,这个点,会因为颜色独特,而更突显,为照片增加了活力。
(3)下一张照片,背景太阳的点,与周围环境明暗有别,带来的感受与上方同样。拍摄时,可以选择对焦在中间几个苇花的边缘。不要对焦在太阳,也不要从取景器中观察太阳,以免灼伤眼睛。
(4)照片还可以体现出“都睿米发嗖拉稀”这种节奏,拍摄一些有规律的景物,我们要注意调整角度,让他们的规律,在照片中体现出递进向前,比如拍随意的几根木棍,比如拍山脉,都要顺势拍摄,节奏感就出来了。
以上方法,很好地贯通了声音和摄影,希望帮助到大家!
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摄影是一门综合性比较强的视觉艺术,那么,其综合性主要体现在哪些地方呢?常说摄影人要“上懂天文,下懂地理,中间还要懂数理化”。这句话充分说明了摄影艺术的宽度,以及与其它学科的联系。
什么是照片的节奏感?
节奏,是音乐上的专业名词,音乐是听觉艺术,音乐必须得要有节奏,声音有强有弱、有粗有细、有快有慢、有高有低等,这种有规律的变化给听者一种非常舒适的感受,即节奏感。
同理,在摄影艺术中也是一样,拍摄出来的作品,在视觉上也会有节奏感。比如一幅作品中的元素,有主有次、有大有小、有曲有直等;视觉元素在画面上的位置有前有后、有上有下、有左有右;其色彩上有鲜有灰、有深有浅、有冷有暖等;画面的元素还会有虚有实,就是因为画面上的元素之间形成了这些对比关系,从而使得画面有了节奏感。
拍照时怎么拍出节奏感?
要说在拍照的时候,怎么拍摄出节奏感,主要看拍摄者的审美意识和对主题的理解,以及对拍摄风格的把控。
摄影中的节奏感,主要表现在视觉上,一幅作品画面元素要有主次,主体要突出,陪体要弱化;主体要清晰,背景虚化,形成虚实对比;主体元素的色彩要与背景色彩形成鲜明的反差,包括色彩色相的对比、明暗的对比、鲜灰的对比、冷暖的对比;在构图的时候要有正负空间的对比,要给主体元素适当的留白,增强画面的呼吸感;等等。只有作品有了这些对比,才能让画面呈现出节奏感,体现出画面的节奏韵律之美。
总之,拍摄的照片好不好看,有没有节奏感,主要看拍摄者艺术修养,以及审美意识在摄影中的运用。否则,拍摄出来的作品就没有节奏感,显得平淡无味。
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什么是照片的节奏感?
静止的画面为什么还能产生节奏感?这是视觉产生的心理活动。
照片的表达主要是通过:明暗、色彩、线条、图形、眼神、表情、动作姿势等
这些元素都是非常吸引人的眼下,它们通过的不同的组合和对比,使人的心理产生此起彼伏的波动,就形成了一定节奏感。
拍照时怎么拍出节奏感?
音乐节奏感大学非常好理解
没有高低音时节奏平缓,波形线也是微微地抖动;
当出现高低音落差很大时节奏加快,波形线剧烈地抖动。
照片也是同理,拍摄时找反差,制造节奏感。
比如下图,很嗨的音乐会现场,利用明暗反差和线条拍出的节奏感
先说明暗:周围特别暗,台上特别亮,台上的人又很暗,一 暗一明又一暗就形成了节奏感。
第二线条:横直线是最稳定的,没有节奏感;竖直线有一定向下的节奏感;斜线有很强的运动节奏感。曲线也有强节奏感,但比斜线要平缓,更柔。
图中多条斜线汇集成一点,形成强有力的速度感,突出中间的主唱。
一暗一明又一暗,最后出现视觉焦点,形成起承转合的节奏感。
再比如下面这张图,灯红酒绿的城市夜景。主要利用色彩、明暗、线条和高低的对比,拍出的节奏感
1.五颜六色的夜灯与黑色的夜晚形成强对比,安静中感到异常的喧闹,一静一闹的节奏。
2.一大片平房中矗立着几座冲上云宵的高楼,一高一低的节奏。
3.马路上明亮的车灯形成的线条交错穿叉,与黑暗的环境对比强,一动一静,一明一暗的节奏。
如果把图中灯光颜色进行统一,是不是节奏感就没那么强了。
没有了喧闹的节奏,只有动与静、高与低、明与暗的节奏;
显得沉稳又不缺节奏,像古典音乐风格。
总结:
如果想拍温馨的画面,节奏感就弱,拍摄时光线不能反差太大,色彩不要太浓郁。
如果想要强节奏的画面,光线和色彩的对比加强,线条的引导可加快视线的速度,使节奏感更强。
还有很多元素都可以制造一些心理的节奏,如人眼神、手指的方向和一些俏皮的动作等
节奏感是一个很泛的概念,主要靠心理去领会
希望我的回答能给到你一点启发 谢谢
到此,以上就是小编对于苇说历史汉朝的问题就介绍到这了,希望介绍关于苇说历史汉朝的1点解答对大家有用。