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本文目录一览：
- 1、明代书画的介绍
- 2、明代宫廷绘画的艺术成就
- 3、简述明清时期的绘画特点?
- 4、中国美术史的明代
明代书画的介绍
给您介绍一下明朝中国书画的情况：明初：书法仅沿袭元代传统，尚未形成特色，当时著名书法家有三宋，即宋克、宋和宋广，及詹希元、杜环等。三宋及詹希元等人书法的平正、娴熟，为台阁体开了先路。
明初，宫廷画家居画坛主流。15世纪中叶，江南沈周、文征明、唐寅、仇英“吴门四大家”崛起。他们广泛吸取了唐、五代、宋、元诸派之长，形成了各具特殊风格的绘画艺术，又被后世称为“明四家”。
明代象宋代一样也是帖学大盛的一代。法帖传刻十分活跃。
明朝一般用的书法字体是行楷。明朝书法介绍：明代像宋代一样也是帖学大盛的一代。法帖传刻十分活跃。
明代宫廷绘画的艺术成就
明代宫廷画家所授锦衣卫武职明代宫廷画家和艺匠，在宫内三殿从事创作活动，月给俸粮，各司其事。但要授以官职，则另有安排，宣德以后主要安排在锦衣卫任武职，然仅领俸禄，不师其职。
从洪武（1368～1398）至弘治（1488～1505）年间。明代宫廷绘画与浙派盛行于画坛，形成了以继承和发扬南宋院体画风为主的时代风尚。明代宫廷绘画承袭宋制，但未设专门的画院机构。
明代宫廷花鸟画的艺术成就最引人注目，不仅形成多种风格样式，还对后世产生较大影响，代表画家有边景昭、孙隆、林良、吕纪。
明初，宫廷画家居画坛主流。15世纪中叶，江南沈周、文征明、唐寅、仇英“吴门四大家”崛起。他们广泛吸取了唐、五代、宋、元诸派之长，形成了各具特殊风格的绘画艺术，又被后世称为“明四家”。
明代宫廷绘画虽未取得像宋代院画那样划时代的成就，但在某些方面也有新的开拓。戴进《仿燕文贵山水图》 山石皴染兼施，淡墨烘晕，边皴边染的艺术表现手法，使画面呈现出一派烟霓弥漫之态，恰到好处地表现了江南润泽清幽的自然风光。
简述明清时期的绘画特点?
明清时期绘画发展有如下新特点：(1)文人画与院体画相争相融，文人士大夫的绘画是画坛的主流。(2)就文人画来看，被奉为“正统”的复古派与“反正统派”共存并进，既有冲突的一面，也有相互影响的一面。
明初，宫廷画家居画坛主流。15世纪中叶，江南沈周、文征明、唐寅、仇英“吴门四大家”崛起。他们广泛吸取了唐、五代、宋、元诸派之长，形成了各具特殊风格的绘画艺术，又被后世称为“明四家”。
清代青花、斗彩、五彩及单色釉都具有鲜明的时代烙印。属于新创的有粉彩和珐琅彩，均始于康熙、成于雍正而盛于乾隆。粉彩是将玻璃白调入彩料，呈不透明色，柔媚鲜艳，类似清代花鸟画家恽寿平所创花鸟画派的工笔画。
中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。文人画呈现出崇古和创新两种趋向。
中国美术史的明代
我国明代艺术成就最高的画家之一是徐渭 。徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。
浙派绘画最早形成于明代，钱塘人戴进以其戴进 观日图(登高远眺图 )立轴非凡的创造力和独特的风格创立了浙派，成为中国美术史上第一个以地别命名的绘画流派。自此，浙派和浙籍书画家饮誉海内外。
从中国人物画发展的整个历史来看，尽管在明代处于低潮时期，但也出现了一些对后来人物画的发展有影响的促进因素，譬如促进明代宫廷人物画发展的因素，成为美术史中微弱的闪光点。
这种高人雅士山林隐逸的主题正是中国文人山水艺术追求的境界，也是文人山水画的艺术精神所在。 明代中期唐寅《春游女几山图》赏析 《春游女几山图》绢本，立轴，纵122厘米，横65厘米，现藏于上海博物馆。
如元代的山水画注重写意和情感表达，而明代的花鸟画则注重笔墨和形似。此外，元代的青花瓷和明清的紫砂壶等工艺品也具有较高的艺术价值。
明初崇尚宋代画风的画家遍于宫廷、民间，明代中期文人画重新复兴于苏州，后期士大夫文人画更是向独抒性灵发展，以画为乐、以画为寄。
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